Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

Pina Bausch hat Tanzgeschichte geschrieben. Sie begründete nicht nur die weltbekannte Compagnie in Wuppertal, sondern prägte ein ganzes Genre, das Tanztheater - und beeinflusste Menschen in aller Welt, die sich auf sie und ihr Werk beziehen. Dafür erhielt die Choreografin viele Preise. Als Pina Bausch (1940-2009) 1973 nach Wuppertal kam, ahnte noch niemand, dass sie hier den modernen Tanz erneuern würde. Die junge Tänzerin und Choreografin übernahm die Ballettsparte und benannte sie um in „Tanztheater“. Denn das war ihr Ziel: Tanz und Theater miteinander zu verbinden.

Pina Bausch bereicherte den Tanz. Sie fügte Sprache, Schauspiel, Gesang und später Einflüsse aus der Kunst der ganzen Welt hinzu. Dadurch entwickelte sie eine neue Tanzsprache, die sie als Kulturbotschafterin in unzählige Länder trug und die überall verstanden wurde. 47 Stücke hat Pina Bausch kreiert. Ein Großteil der Werke zählt siebzehn Jahre nach dem Tod der Gründerin zum Repertoire der Compagnie, die das Erbe pflegt und es mit großer Leidenschaft, Sorgfalt und Elan für kommende Generationen erhält.

Kontakt und Buchung
Julia Honer
0202 563 6903
julia.honer@pina-bausch.de

Adresse
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Kurt-Drees-Straße 4
42283 Wuppertal
https://www.pina-bausch.de/

Wer war Pina Bausch?
Probenbesuch und Tanzworkshop

Jahrgangsstufe 5 bis 10 • Dauer 2 bis 3 Stunden

Das Tanztheater bietet die einzigartige Möglichkeit, das Erbe und das visionäre Schaffen der weltweit renommierten Choreografin Pina Bausch direkt vor der
Haustür im Bergischen Land kennenzulernen. In exklusiven Probenbesuchen und praxisnahen Workshops mit den internationalen Tänzerinnen und Tänzern
der Kompagnie erleben die Jugendlichen diese faszinierende Kunstform hautnah. Hinter den Kulissen öffnet sich für sie ein Raum voller Inspiration, in dem sie mit den Profis in den direkten Dialog treten und erfahren, wie aus persönlichen Gefühlen und alltäglichen Beobachtungen große Kunst entsteht.

Dabei geht es um weit mehr als nur um Schritte und Choreografien: Die Teilnehmenden lernen, Bewegung als Sprache zu begreifen, Emotionen in Tanz zu übersetzen und eigene Geschichten zu erzählen. Indem sie selbst aktiv werden, schulen sie ihre Körperwahrnehmung und entdecken nonverbale Ausdrucksformen als kraftvolles Werkzeug für die eigene Persönlichkeitsentwicklung. Im gemeinsamen Tun entwickeln die Jugendlichen zudem wichtige soziale Kompetenzen wie Teamgeist und Empathie.

Das Angebot versteht sich als Einladung, Berührungsängste sowie Vorurteile gegenüber der Hochkultur und dem zeitgenössischen Tanz abzubauen. Es schlägt eine Brücke zwischen internationaler Spitzenkunst und der Lebenswelt junger Menschen – ein prägendes Erlebnis, das das Selbstbewusstsein stärkt, den Horizont erweitert und die Entdeckerfreude an der eigenen Kreativität nachhaltig weckt.